Zellweger are suficient succes în evocarea lui Garland cu cântarea ei pentru a-l înălța pe Judy, în ciuda eforturilor sale de a rupe un nou teren pentru memoriile de la Hollywood.
Judy, drama biografică Judy Garland cu Renée Zellweger, se deschide cu setul de tonuri perfect; într-o lovitură lină, cu o singură luare (sau aproape de una), o adolescentă Judy interpretată de Darci Shaw este arătată în jurul The Wizard of Oz, pusă de Louis B. Mayer, mogul Harvey Weinstein-esque MGM, care reușește să flateze, să insulte și seduce-o cu promisiuni de superstardom simultan. Păcat, totuși, restul filmului nu trăiește niciodată destul de mult până la această privire neliniștitoare a adevăratului „bărbat din spatele cortinei” și a felului în care a pus-o pe Judy Garland pe o cale întunecată la o vârstă fragedă. Totuși, ceea ce filmul îi lipsește inventivitatea, el compensează compasiunea și, bineînțeles, muzica. Zellweger are suficient succes în evocarea lui Garland cu cântarea ei pentru a-l înălța pe Judy, în ciuda eforturilor sale de a rupe un nou teren pentru memoriile de la Hollywood.
Filmul se ridică la sfârșitul anului 1968, în timp ce Judy de la Zellweger se confruntă cu datoriile amețitoare și o luptă de custodie cu unul dintre foștii ei soți, Sidney Luft (Rufus Sewell). În efortul de a oferi copiilor lor (Bella Ramsey și Lewin Lloyd) și de a se dovedi a fi o mamă potrivită, Judy se înscrie pentru o perioadă de cinci săptămâni de concerte vândute la Talk of the Town din Londra. Pe parcurs, ea este prinsă într-o aventură de dragoste vârtejă cu carismaticul antreprenor Mickey Deans (Finn Wittrock), dar se capătă cu asistenta ei Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) și pianistul Burt (Royce Pierreson) și chiar își petrece timpul cu o parte din fanii ei adorați. Dar, așa cum viața începe să lucreze din nou în favoarea ei, demonii personali ai lui Judy amenință că o vor distruge pe toate.
Adaptat din piesa lui Peter Quilter End of the Rainbow, scenariul Judy de Tom Edge (The Crown) redă elementele fantastice ale materialului său sursă pentru a se apropia de adevăr. Evident, libertățile sunt luate (mai ales când vine vorba de cronologia evenimentelor), dar filmul este altfel destul de autentic în ilustrarea vieții sale tumultuoase a lui Garland. Flashback-urile de vis ale copilăriei lui Judy sunt deosebit de puternice, examinând modul în care tinerețea ei veselă era o fațadă concepută de MGM pentru PR, și o înfățișează pe Mayer ca un abuzator de control care o devenea dependentă de pastile și își modelează viitoarele relații cu bărbații. Aceste scene (care includ o aluzie la o conduită sexuală greșită a lui Mayer, așa cum este detaliat în memoriul nepublicat al lui Garland) evită, din fericire, să iasă ca exploziv și, în schimb, să-l pictezi pe Judy 's comportament diva ca adult într-o lumină simpatică și mai complicată.
Din nefericire, dincolo de asta, Judy nu are prea multe de spus despre partea întunecată a show-ului pe care biografiile anterioare nu le-au spus la fel de clar și cu mult mai multă pană. Narațiunea sa este mai puțin vopsită după numere decât alți actori și / sau cântăreți biopici recente, dar filmul este un pic mai subțire pe complot în general și nu săpate suficient de profund în relațiile lui Judy cu cei din jurul ei pentru a compensa diferența. În teorie, prin reducerea la zero a unei perioade mici din viața ei, Judy ar fi trebuit să se poată concentra mai mult pe cine este Garland ca persoană. În mișcare, totuși, se termină tot mai interesat de moștenirea ei decât de orice altceva. Este probabil cel mai bine ilustrat de o subplotă bine intenționată care face aluzie la statutul ei de icoană în rândul bărbaților gay. Aceasta'este un gest bun care, totuși, se desprinde ca dorință de împlinire mai mult decât un plus credibil la poveste - mai ales în timpul sfârșitului.
Acolo unde Judy devine cu adevărat în viață sunt scenele în care Garland va lua scena la Talk of the Town. Oricât de expresiv este actoria lui Zellweger (este prea mult uneori), în momentele în care se dezlănțuie, melodia arată că performanța ei iese cel puțin ca o impresie de celebritate prin metoda de acțiune (dar o impresie la fel) și surprinde cu adevărat vibrația a unei legende clar decolorate, dar încă vii. Acestea sunt aceleași secvențe în care regia lui Rupert Goold (Povestea adevărată) și cinematografia lui Ole Bratt Birkeland (Micul străin) devin cele mai dinamice și pline de viață, care contrastează cu imaginile drabber ale existenței în afara scenei lui Garland. Nu este un secret faptul că Zellweger poate cânta datorită muncii sale din Chicago, dar ea într-adevăr urcă lucrurile până aici, permițându-i să-și lase amprenta asupra mai multor Garland 's cele mai faimoase opritoare de spectacole (inclusiv, evident, acela).
În final, Judy se încadrează în aceeași capcană ca și alte biografii muzicale și încearcă prea tare să încapsuleze moștenirea subiectului său, în detrimentul calităților sale de studiu al personajelor. Performanța lui Zellweger are o problemă similară; este cel mai firesc atunci când nu încearcă să imite Garland, ci mai degrabă își canalizează spiritul prin propria-i voce. Și, deși Zellweger părea mereu destinat să obțină tracțiuni de premii de sezon pentru film (Academia nu face dragoste cu filme despre oameni care au făcut filme, până la urmă), cântarea ei singură este demnă de recunoaștere. Judy în sine este în același timp o biografie respectabilă, în ciuda defectelor sale, și oferă o amintire înfiorătoare despre adevărurile tragice care erau ascunse în spatele acelui curcubeu strălucitor.
REMORCĂ
Judy joacă acum în anumite teatre din SUA. Are 118 minute și este evaluat PG-13 pentru abuz de substanțe, conținut tematic, un limbaj puternic și fumat.
Evaluarea noastră:
3 din 5 (Bun)