La Premiile Oscar 2019 nominalizați cel mai bun film includ unele filme mari, unele nu atât de mare - iată clasamentul nostru a tuturor celor opt. Nominalizările la Premiile Academiei din 2019 sunt unele dintre cele mai controversate din ultimii ani, cu mai puține înfundări și mai multe surprize.
Pentru a fi corect, cursa de premii din acest an a fost una destul de ciudată de la început, cu multe filme proclamate ca prim-jucători la început - First Man, If Beale Street Could Talk, Widows - căzând de-a lungul drumului, deoarece nu au reușit să se conecteze cu publicul în masă, lăsând o cursă larg deschisă. În ultimele luni, pe măsură ce diferite grupuri de critici și bresle își anunță nominalizările, iar Globurile de Aur au încoronat doi câștigători surprinzători, a devenit clar că va exista o prăpastie între experți și alegători.
Rezultatele includ un amestec ciudat de momeală Oscar de la școala veche și comentarii sociale progresive, unele dintre ele amestecate confuz în același film. Acum, că toată lumea și-a spus cuvântul și se fac predicțiile, este timpul să aruncăm o privire mai atentă asupra filmelor care conduc pachetul. Iată nominalizații la premiile Oscar 2019 pentru cea mai bună imagine clasate pe locul cel mai rău în cel mai bun.
8. Bohemian Rhapsody
Queen's Greatest Hits 1 este un album de compilație atât de bun încât are acum o nominalizare la Oscar. Strip Bohemian Rhapsody al muzicii sale - toate acestea sunt reproduse în mod flagrant din albumele sau înregistrările live ale trupei, cu actorii care fac foarte puțin dincolo de sincronizarea buzelor - și este un biopic muzical de muzică, cu un spectacol central knockout de la Rami Malek ca Freddie Mercury și o secvență finală stelară (dacă CGI este grea). Biopicul de lungă gestare al trupei este cu siguranță o mulțime de mulțime - mulțumită în principal acelei muzici - dar oferă în mod surprinzător puțin mai mult; ți-ar fi iertat că nici măcar nu ai învățat numele tuturor celor patru membri ai trupei, abordarea sa este atât de ușoară.
Optica filmului este incredibil de confuză. Gestionarea povestii lui Freddie Mercury se îndepărtează atât de mult încât este abia a lui, în timp ce reformulările - cum ar fi piesa Highlander a lui Brian May "Who Wants To Live Forever", adaptată în funcție de diagnosticul SIDA al lui Mercury, deoarece acel titlu - încurcă și mai mult lucrurile, și asta înainte de a obține la luptele din culise pentru a-l înlocui pe Bryan Singer cu Dexter Fletcher în urma unor comportamente teribile în platou și acuzații de agresiune sexuală. Cu adevărat un concurent surprinzător.
7. Cartea verde
Într-un an care include atât de multe explorări puternic motivate ale rasei și prejudecăților în moduri unice, este înfricoșător faptul că Cartea Verde a reușit să se strecoare într-o nominalizare la Oscar. Vinovăția albă a fost modalitatea implicită de a face față rasismului de la Hollywood de zeci de ani și Academia a iubit-o (așa cum mulți au subliniat, Cartea Verde este în multe privințe o Driving Miss Daisy inversă), dar în 2019 se simte destul de vechi.
În mod surprinzător, filmul lui Peter Farrelly a fost supus controverselor din toate părțile - de la povestea lui Don Shirley la culcare până la comentariile scriitorului (și fiului real al personajului lui Viggo Mortensen) Nick Vallelonga - dar, fundamental, nu este doar o imagine foarte impresionantă. Există spectacole de joc și o ușurință în manevrarea narațiunii, dar asta îi spulberă de multe ori comentarii mai profunde; Homosexualitatea lui Shirley este minată mai degrabă decât „diferență” decât caracter. Întregul scop al cărții verzi este de a face publicul - presupus a fi alb - să se simtă rău, dar făcând acest lucru ispășitor, cu muzică manipulatoare și un arc de răscumpărare „aw gee” pentru Mortensen, și asta nu este de fapt suficient.
6. Vice
Vice deschide declarând că cea mai liniștită persoană din cameră este și cea mai inteligentă, apoi trece două ore țipând despre cât de inteligent este. Christian Bale intră în rolul lui Dick Cheney și beneficiază de un sprijin fantastic de la Amy Adams, care îl face pe The Master, caricaturizând Sam Rockwell și slim Steve Carrell, dar eforturile lor sunt irosite atunci când regia lui Adam McKay funcționează atât de mult împotriva. Stilul său de rupere constantă a celui de-al patrulea perete este inițial distractiv, dar în cele din urmă îi face imposibil să facă un punct adecvat. La fel ca în cazul The Big Short cu privire la criza financiară dinaintea sa, acest lucru investește mult timp, făcându-l pe Dick Cheney să pară mai complicat decât trebuie să fie doar pentru a se putea delecta simplificându-l pentru a-l explica maselor; este interesant, dar greu de iluminat.
O scenă post-credit în care filmul strigă Fast and the Furious pentru că este un divertisment gol poate atrage alegătorii Academiei, dar pare a fi disprețuitoare, având în vedere că Vice a fost făcută de regizorul Anchorman: Legenda continuă.
5. Favoritul
Yorgos Lanthimos este un regizor divizator. Atât homarul, cât și uciderea cerbului sacru sunt dragi critici, totuși pentru mulți monotonii lui, livrarea de benzi desenate negre poate fi prea apăsătoare. Din fericire, cu The Favorite este doar în regie, ceea ce înseamnă că eforturile sale pot fi ceva mai concentrate. Acesta este un film decadent, o recreație generoasă și stilizată a Angliei din anii 1700, plină de jocuri ciudate de animale și jocuri de putere fizice, filmate în lentile cu ochi de pește care aruncă orice simț al faptului că este un film regal. Trio-ul de bază al spectacolelor de la Olivia Colman, Emma Stone și Rachel Weisz sunt cele mai bune cariere pentru fiecare dintre ele, iar dacă nimeni nu ajunge să câștige noaptea, acest lucru se reduce la calitatea competiției.
Este doar o rușine că, pentru toată măreția vizuală și tehnică, Favouritul nu are o poveste foarte captivantă de care să se prindă. Batjocurile dintre regina Anne și confidenții ei apropiați se intensifică în mod adecvat, totuși uscăciunea livrării sale servește ca o barieră.
Pagina 2 din 2: Cele mai bune filme nominalizate pentru cea mai bună imagine
1 2