Nu este un secret faptul că francizele au devenit sursa primordială pentru venituri în masă la Hollywood. Pe măsură ce bugetele de producție cresc și numărul mare de deschideri în weekend este o necesitate pentru a asigura rentabilitatea maximă, studiourile sunt înțelepte să apeleze la proprietăți de renume. La urma urmei, telespectatorii obișnuiți sunt mai predispuși să meargă la ceva ce recunosc, așa că există un stimulent serios pentru filmele cu lumină verde care prezintă personaje existente preferate de fani.
În ultimii ani, a apărut o tendință în ceea ce privește franciza filmelor - și nu vorbim despre fenomenul universului comun. Executivii caută, de asemenea, modalități de a continua francizele iconice ani - sau, în unele cazuri, decenii - după ce au fost văzute ultima dată pe ecran. În 2015 au avut loc proiecte precum Jurassic World, Creed și Star Wars: The Force Awakens, care au servit ca relansări ale francizei, funcționând în continuare în continuitatea existentă. Anul acesta, practica continuă cu lansarea lui Jason Bourne (urmăriți spotul Super Bowl). Chiar dacă au trecut doar patru ani de când seria Bourne a văzut o tranșă, vedeta Matt Damon și regizorul Paul Greengrass se întorc după aproape 10 ani distanță, punându-l pe Jason Bourne în aceeași barcă ca și tâlharele din anul trecut.
Este un contrast puternic față de prima parte a secolului 21, unde repornirile dure precum Batman Begins și Casino Royale au șters cureaua și au început de la zero. Lucrul care se află acum este repornirea „soft”: un film care introduce un anumit brand unei noi generații de cinefil, păstrând totuși intact canonul filmelor anterioare. Multe dintre aceste lucrări au cunoscut un mare succes critic și / sau comercial, ceea ce face ușor de înțeles de ce repornirea soft este atât de atrăgătoare în comparație cu alternativa.
Problema remake-urilor
Afacerea cinematografică nu este străină de refaceri sau reporniri dure, unde realizatorii iau o premisă care a fost încercată anterior, imaginându-se că încarnarea anterioară nu s-a întâmplat niciodată. Există exemple de remake-uri excelente (cum ar fi Ocean's Eleven), dar cel mai adesea studiourile urmăresc un tip greșit de film pentru a reface. Bazându-se pe titlurile familiare din anii trecuți dând un acord, este de obicei perceput clasicele unui gen care primesc tratamentul de remake. Printre exemplele moderne se numără Point Break și Total Recall, care ofereau interpretări igienizate PG-13 de hit-uri clasificate R care au câștigat audiența. Când sunt anunțate aceste filme, acestea sunt întâmpinate cu mai multe lovituri de ochi decât urale, deoarece mulți spectatori le consideră inutile.
O mare problemă cu refacerea unui film bine primit este că comparațiile sunt inevitabile și rareori poate face ceva versiunea 2.0 pentru a îmbunătăți originalul. De ce fanii filmelor de acțiune s-ar mulțumi cu Point Break-ul din 2015, când vor putea să apară în smash-ul cult al lui Kathryn Bigelow cu irezistibilele perechi de Keanu Reeves și Patrick Swayze? De ce ar merge admiratorii science-fiction pentru Total Recall 2012 când vehiculul cu același nume din 1990 Arnold Schwarzenegger este văzut ca unul dintre numeroasele momente importante ale actorului? De aceea, atât de mulți oameni au aruncat imediat iminentul remake al lui Memento; filmul este deja grozav, de ce să te încurci cu el? Thrillerul lui Christopher Nolan este văzut ca unul dintre cele mai bune filme din anii 2000 și a fost nominalizat pentru cel mai bun scenariu original. Este greu de văzut cum un remake poate face orice altceva decât să fie o imitație palidă.
Remake-urile ar trebui încercate într-adevăr numai atunci când filmul inițial a luat o premisă interesantă, dar nu a executat-o așa cum ar fi putut. De aceea oamenilor le place atât de mult Ocean's Eleven din 2001. A vedea o grămadă de criminali fermecători jefuind simultan trei cazinouri este incontestabil distractiv, dar originalul din 1960 a fost greu văzut ca un clasic al crimei (în ciuda rolului său mare). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Soderbergh și o echipă de A-listers au oferit un film amuzant, distractiv, care a avut mare succes și a lansat o franciză. Pe lângă realizarea unui film slab și îmbunătățirea acestuia, noul Ocean's Eleven a așteptat, de asemenea, mult timp pentru a face a doua fotografie, mult după ce originalul a dispărut din memorie. Multe remake-uri eșuate apar prea curând, ceea ce le face doar să fie dezavantajate.
Având în vedere acest lucru, nu este un șoc că dintre toate revigorările francizei din 2015, Terminator: Genisys a fost unul dintre cei care au flop. A încercat să vândă telespectatorii cu nostalgia primelor două filme Terminator ale lui James Cameron, dar nu a adăugat nimic nou la ecuație. Scenele din originale au fost direct recreate, făcând din Genisys un pseudo-remake care i-a enervat pe fani în loc să-i facă să fie entuziasmați. Atingerea rezonanței emoționale a unei francize iubite poate merge mult, dar este nevoie de mai mult de câteva fotografii recunoscute pentru a face publicul să aibă grijă. Filmele Terminator ale lui Cameron încă se mențin și sunt venerate ca momente importante pentru cinema. Se poate să apară în Blu-ray pentru T2: Judgment Day pentru a obține o experiență viscerală reală, spre deosebire de a plăti pentru a revedea același lucru într-un teatru.
Pagina următoare: Apelul repornirii soft
1 2