Filmul va fi întotdeauna un mediu subiectiv. Ce filme consideră unii clasici, alții consideră uneori cele mai proaste filme din toate timpurile. Într-adevăr, nu există un criteriu stabilit pentru ceea ce ar trebui să fie „Cea mai bună imagine”, dar cu toții putem fi de acord că, uneori, Oscarurile nu înțeleg bine.
De obicei, îi putem ierta dacă greșesc cea mai bună interpretare sau montaj, dar când vine vorba de cea mai bună imagine, Academia pare să fie destul de frecventă. Alegătorii au aceleași metode previzibile, înclinându-se spre filmele mai sentimentale sau mai inspirate. Următoarele filme nu sunt neapărat rele, dar s-au simțit mai degrabă mai degrabă decât polițiști ieftini decât câștigători adevărați.
Iată cele 13 cele mai proaste filme care câștigă cea mai bună imagine la Oscar.
14 Chicago (2002)
Știm cu toții ce părere are Academia despre musicaluri. Cu Oliver! și My Fair Lady, fiind veterani ai Oscarului, alegătorii nu pot rezista la o jig sau două. Chicago a dominat Premiile Oscar din 2003 cu șase victorii la Oscar. Majoritatea vedetelor mari au fost nominalizate și au fost premiate pentru cea mai bună scenografie și costume.
Chicago se concentrează pe două femei ucigașe, Velma (Catherine Zeta Jones) și Roxie (Renee Zellweger), și lupta lor pentru lumina reflectoarelor și libertatea. Pe scenă, este un moment distractiv, dar odată ce a ajuns pe marele ecran, pizzazzul nu a mai fost acolo. Elementele satirice care au făcut ca piesa de pe Broadway să fie atât de grozavă au fost imediat copleșite de decorurile sexy și strălucitoare și de cântarea oribilă a marilor vedete care doreau doar un salariu (Richard Gere, cineva?). Este posibil ca Zeta Jones să fi fost fantastic ca Velma Kelly, dar asta nu face din întregul film cel mai bun material de imagine. Aceasta a fost o mizerie pe care nici măcar Billy Flynn nu a putut să o apere.
Ce ar fi trebuit să câștige: Pianistul , Gangs of New York
13 Kramer vs. Kramer (1979)
În ceea ce privește melodramele savuroase, Kramer vs. Kramer este destul de condus. Se concentrează în principal pe relația dintre un tată muncitor și fiul său după ce divorțul le rupe familia. Apoi, are loc o luptă urâtă pentru custodie, care ilustrează adevăratele personaje ale lui Ted și Joanna și modul în care un copil mic poate schimba asta.
Nu există nimic prea semnificativ în filmul în ansamblu, cu excepția spectacolelor excepționale ale lui Dustin Hoffman și Meryl Streep (pentru care au câștigat, pe bună dreptate, Oscarurile). Sentimentalitatea face ca un film drăguț să fie vizionat o dată sau de două ori - ca un film de-a lungul vieții - dar nu ține o lumânare la Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.
Ce ar fi trebuit să câștige: Apocalipsa acum
12 oameni obișnuiți (1981)
1981 a fost un an deosebit de dezlănțuit pentru premiile de film. Unul dintre cele mai bune filme ale lui Martin Scorsese, Raging Bull a fost împiedicat pentru majoritatea marilor premii (dar cel puțin Robert De Niro a primit cel mai bun actor) în favoarea unui film foarte obișnuit numit Ordinary People . Filmul este despre o familie care încearcă să plângă și să se vindece după ce fiul cel mare a murit într-un accident de plimbare cu barca. Fiul cel mic, Conrad simte vina supraviețuitorului și PTSD în timp ce mamei sale, Beth, îi pasă doar să revină la normal, mai degrabă decât să-l ajute.
Câștigarea lor în cea mai bună imagine arată că alegătorii vor prefera deseori dramele de familie „realiste” în locul filmelor care depășesc limitele. Oamenilor le place să apere acest film, deoarece susțin că discută în mod deschis despre bolile mintale atunci când era încă tabu să recunoaștem. Deși acest lucru poate fi adevărat, s-a îngropat rapid și acum abia dacă se vorbește. În plus, joacă ca un film TV generic. Pe de altă parte, Raging Bull este un studiu de personaje fascinant care prezintă, de asemenea, un alt tip de boală mintală și a fost numit cel mai bun film din anii '80 de nenumărate ori.
Ce ar fi trebuit să câștige: Bull Raging
11 În jurul lumii în 80 de zile (1956)
Considerat frecvent ca fiind cel mai rău beneficiar al celei mai bune fotografii din toate timpurile, nu este întru totul clar cum a intrat în circulație Around the World in 80 Days, darămite cum a plecat cu premiul real. Cel mai probabil a avut legătură cu cerințele obscene pe care le avea producția. Au folosit peste 140 de seturi, 8.552 de animale, 74.000 de costume și peste 68.000 de figuranți. Acest lucru a stabilit multe recorduri în industria cinematografică (unele care nu au fost atinse de atunci), dar încă nu a avut scânteia pe care a avut-o romanul lui Jules Verne. Comedia superficială și previzibilă a bătut epopee precum cele Zece Porunci și Regele și eu. Filmul a fost la fel de lung ca și ceilalți nominalizați, dar s-a bazat pe fundaluri frumoase și caricaturi puțin adânci ale culturii, folosind muzică brânză, „etnică” și costume stereotipe pentru a arăta distanțele pe care le parcurg personajele sale principale.
Singurul lucru pozitiv care a venit din film a fost crearea rolului cameo. Prezintă peste 40 de actori celebri, precum Frank Sinatra și Peter Lorre, în roluri mici doar pentru o scenă sau două. Acesta este singurul lucru pe care și-l amintește despre câștigătorul de uitat și chiar și asta nu este mult de laudat.
Ce ar fi trebuit să câștige: Zece Porunci, Regele și eu
10 dansuri cu lupi (1990)
1990 a fost un an fantastic pentru film. A fost anul Goodfellas , Ghost , și chiar al infamei nași partea a III-a . Cu toate acestea, în ciuda faptului că aveau acele filme iconice în cursa pentru cea mai bună imagine, toți au pierdut în fața lui Kevin Costner. Dansuri cu lupi joacă rolul actorului și regizorului ca locotenent Dunbar, un ofițer al armatei staționat într-un avanpost îndepărtat din teritoriul Dakota în timpul războiului civil. Acolo, el se împrietenește cu lupii și cu tribul Sioux local. Apoi se îndrăgostește de frumoasa Standuri cu pumnul și trebuie să ia o decizie care să-l afecteze pe el și noua sa familie. Dansurile cu lupii ar fi putut avea un impact cultural, dar, până acum, este amintit doar ca o comparație cu avatarul lui James Cameron mai degrabă decât un film superior.
Până la victoria din 2007 pentru The Departed , Martin Scorsese nu a primit niciodată recunoașterea pe care o merita. În schimb, a pierdut pentru o poveste de dragoste din Războiul Civil, cu mai multe subtitrări decât acțiune.
Ce ar fi trebuit să câștige: prieteni
9 Pacientul englez (1996)
Elaine Benes nu s-a înșelat când și-a exprimat ura față de Pacientul englez . Numit frecvent unul dintre cele mai plictisitoare filme ale secolului 21, Pacientul englez a reușit cumva să țină alegătorii suficient de treji pentru a-i oferi o statuie de aur. Efortul de două ore și jumătate se desfășoară în principal prin flashback-uri, întrucât un cartograf își retrăiește povestea de dragoste fierbinte în patul de moarte.
Juliette Binoche și Ralph Fiennes sunt decente în rolurile lor și au o chimie bună, dar ritmul este mai lent decât un melc leneș. Trebuie doar să te așezi și să te rogi să se termine în cele din urmă. Aparent, fotografiile lungi ale deșertului Sahara au fost mai interesante decât interpretarea captivantă a lui Frances Mcdormand în Fargo .
Ce ar fi trebuit să câștige: Fargo
8 Shakespeare in Love (1998)
Chiar dacă este plină de inexactități istorice, o piesă de epocă este încă o piesă de epocă pentru Academie, mai ales dacă subiectul său este, probabil, cel mai faimos scriitor din toate timpurile. Shakespeare in Love are un artist destul de băiat care se luptă, Will Shakespeare (Joseph Fiennes), tânjește după bogata Viola (Gwyneth Paltrow). Trebuie să se întâlnească în secret pentru că i se promite deja Lord Wessex. Ați început să vă pară familiar? Pentru că Shakespeare folosește Viola și romantismul lor ca inspirație pentru a scrie Romeo și Julieta , probabil cea mai faimoasă piesă a sa.
Filmul are propriile farmece și este unul dintre cele mai bune romantisme de epocă, dar nu a avut niciun motiv să câștige premiul. Pentru a face ca Saving Private Ryan să piardă cea mai bună imagine în fața lui Fiennes, purtând eyeliner, oamenii încă se scărpină în cap până în prezent.
Cine ar fi trebuit să câștige: salvarea soldatului Ryan
7 Forrest Gump (1994)
Tom Hanks a tras la corzile alegătorilor Academiei în 1995 drept Forrest Gump, cu inima bună. Filmul conduce un protagonist slab în multe evenimente majore din secolul al XX-lea și îl încorporează în mix prin intermediul fotografiei compozite. Trece de la restaurator la campion de ping-pong și chiar îl întâlnește pe John Lennon într-un talk show. Dar scoate complotul ridicol și tot ce a mai rămas este o doză mare de melodramă a sevei.
Dacă Academia își dorea un lacrimator inspirat, ar fi trebuit să meargă cu The Shawshank Redemption. Relația dintre Ellis și Andy a fost mult superioară celei a lui Forrest și Bubba. Cel puțin Shawshank Redemption nu ne-a oferit cel mai supraestimat restaurant din existență.
Ce ar fi trebuit să câștige: Shawshank Redemption, Pulp Fiction
6 Cimarron (1931)
1931 a fost o perioadă excelentă pentru filme dramatice și de groază. Din păcate, niciunul dintre aceștia nu a făcut reducerea la nominalizare. În schimb, tot ce am obținut au fost comedii și drame de ultimă generație pe care nimeni nu și le amintește. Printre nominalizați s-a numărat Cimarron . Deși a fost prea lăudat în anii 1930, Cimarron este un exemplu excelent de film care nu a îmbătrânit deloc.
Amplasat în Oklahoma în timpul goanei terestre, Yancey Cravat transformă o tabără de frontieră într-un oraș respectabil doar pentru a-și părăsi familia pentru a explora banda Cherokee. Cimarron a fost singurul film occidental care a câștigat vreodată un premiu al Academiei până la Dansuri cu lupi în 1990. Poate sună impresionant, dar costisitoarea scenografie nu a putut să-l salveze din povestirile sale dispersate și din caricaturile rasiste.
Ce ar fi trebuit să câștige: M (nu este nominalizat)
5 Driving Miss Daisy (1989)
Driving Miss Daisy are momentele sale emoționante și este un film minunat de urmărit împreună cu bunica ta când trebuie să faci vizita săptămânală. Morgan Freeman este fantastic ca Hoke Colburn la fel ca Jessica Tandy ca personaj titular (o performanță pentru care actrița veterană a câștigat propriul Oscar). Este o perspectivă interesantă asupra segregării, dar asta a fost cu adevărat tot. Filmul și-a luat cea mai mare parte a timpului blocând un subiect familiar pe gâtul publicului.
Ceea ce alegătorii nu știau a fost că un film și mai relevant despre rasă a fost snubed în acel an: Do the Right Thing . Filmul iconic al lui Spike Lee folosește stilul și vibrația pentru a spune o poveste deprimantă, dar foarte relevantă. Conducerea domnișoarei Daisy ar fi putut fi vorba despre rasism în sudul anilor 1940, dar nu era nimic din ceea ce nu se făcuse până acum.
Ce ar fi trebuit să câștige: Fă ceea ce trebuie (nu este nominalizat), Dead Poets Society
4 Cât de verde a fost valea mea (1941)
Nu știți despre ce este acest film? Nu vă faceți griji, abia cineva o face. Singurul motiv pentru care numele său este încă amintit este pentru că l-a învins pe Citizen Kane pentru cea mai bună imagine.
Filmul este despre viața grea dintr-un oraș minier din Țara Galilor și despre modul în care domnul și doamna Morgan vor să ofere fiului lor cel mic o viață mai bună decât au avut-o. Sună ca drama tipică de familie amestecată cu elemente deprimante și plăcute - două trăsături pe care Academia le înghite. Lăcomia corporativă și o sanie pe nume Rosebud aparent nu au fost suficiente pentru a acorda premiul uneia dintre cele mai mari inspirații cinematografice din toate timpurile.
Ce ar fi trebuit să câștige: Citizen Kane
3
2 Discursul regelui (2010)
O piesă clasică de epocă bună, The King's Speech a fost considerată momeală Oscar înainte de a fi lansată. Este vorba despre regele George al VI-lea (Colin Firth) care este împins brusc la tron după ce fratele său alege să se căsătorească în afara regalității. Este nesigur și nervos, mai ales că are un impediment extrem de vorbire care îi interzice accesul în fața unui microfon. Logopedul său, Lionel Logue (Geoffrey Rush), îi oferă curajul și îndrumarea de care are nevoie pentru a vorbi și a fi luat în serios de propria țară.
Intriga filmului, deși bazată pe o poveste adevărată, ar fi putut ieși dintr-un generator aleatoriu de idei de momeală Oscar. Firth și Rush au avut performanțe grozave, dar faptul că s-a prezis (în glumă) că va câștiga cea mai bună imagine înainte chiar de a fi eliberat a arătat cât de predictibil au ajuns alegătorii.
Ce ar fi trebuit să câștige: Rețeaua socială
1 Crash (2005)
Cu toate discuțiile și noutățile, toată lumea a crezut că Muntele Brokeback a fost un câștig sigur în 2006. A fost tragic, romantic și, în special, controversat pentru mulți spectatori, datorită relației homosexuale din centrul filmului. Din păcate, alegătorii au decis să meargă cu o alegere sigură: Crash . Crash a fost un film despre care aproape nimeni nu știa. Numele abia a fost menționat pe tot parcursul anului până când a decis să facă o campanie de ultim moment înaintea marelui spectacol. Chiar și regizorul său, Paul Haggis, a crezut că alte filme sunt mai meritate.
Filmul este o mizerie împânzită de stele, centrată în jurul unui accident de mașină. Printr-un singur eveniment, mai multe personaje experimentează tensiunea rasială, pierderea și răscumpărarea. Sună interesant pe hârtie, dar pe ecran este „Racism for Dummies”. O lingură hrănește publicul cu problemele rasiale pe care le experimentează aceste personaje și, practic, le prostește pentru ca publicul să le înțeleagă. Cea mai bună peliculă care a câștigat Crash a alertat în cele din urmă publicul că Academia ar fi putut să-și fi pierdut drumul atunci când a venit să aleagă „cel mai bun” film. Cel puțin regizorul lui Brokeback Mountain , Ang Lee, a câștigat un meritat premiu pentru cel mai bun regizor.
Ce ar fi trebuit să câștige: Muntele Brokeback
-
Vă puteți gândi la alte filme teribile care au câștigat un Oscar? Spuneți-ne în comentarii!