Ce spune vechea asta? A doua oară poate fi mult mai bună decât prima? Ei bine, uneori este adevărat și alteori nu. Uită-te la pachetele de film. Terminator 2 a fost mai bun decât primul Terminator. Străinii erau mai buni decât Alien. Unii ar spune că Empire Strikes Back a fost mai bun decât primul Star Wars. Desigur, și lucrurile pot merge destul de repede. Matricea a fost strălucitoare, în timp ce sechelele sale au scăzut. Iron Man 2 nu a fost niciodată la fel de bun ca Iron Man, care a lansat cu succes MCU.
La fel se întâmplă adesea și cu relocările programelor TV. De-a lungul anilor, remake-urile serialului nostru continuu preferat au avut un record mixt. Există multe cazuri în care clasicii trebuie doar să fie lăsați în pace - de ce să te împiedici de perfecțiune? Mai rar, un spectacol existent poate să fi fost un bun, dar niciodată nu și-a atins potențialul. În aceste cazuri, publicul poate privi într-adevăr o versiune nouă și îmbunătățită a unei proprietăți care nu avea strălucire. Am urmărit istoricul televizorului pentru exemple și am împărțit câștigătorii și pierderii în repetițiile TV.
Iată 6 telefoane TV mai bune decât originalele (și 11 care sunt mai rele).
17 Mai rău: Wonder Woman (2011)
Nu a fost cel mai serios sau cel mai bine produs serial, dar a oferit publicului acces la mitologia îndelungată și istorică a prințesei Diana, pe care o cunoscuseră cu adevărat până atunci din cărțile desenate și Superfriends. Apoi, în 2011, Warner Bros. TV a decis să reînvie franciza pentru micul ecran și a luat unele decizii proaste. În primul rând, Diana nu mai era fiica unei regine insulare supranaturale - era doar o centrală modernă a unei doamne.
Nu lupta cu zei greci puternici și armate germane. Se lipea de criminalitatea la nivel de stradă din Los Angeles.
Rezultatul: pilotul scump a fost respins pentru o serie. Lasso de aur al adevărului trebuie să fi dezvăluit că acest spectacol a fost un ratat.
16 Mai rău: MacGyver (2016)
Ah, 1985 a fost o perioadă atât de simplă. În acele zile, emisiunea TV MacGyver a dovedit că un tocilar științific care nu folosește altceva decât un cuțit elvețian și o bandă conductă puteau rezolva literalmente oricare dintre problemele lumii. Richard Dean Anderson a jucat personajul titular și, în timp ce emisiunea nu a obținut niciodată aprecieri grozave, a avut suficient de loial pentru a menține spectacolul în aer timp de șapte sezoane.
Pe bază de ficțiune spionistă, emisiunea a oferit, indiferent de cât de ridicol era să crezi că obiectele obișnuite din gospodărie ar putea face totul, de la dezamorsarea bombelor până la evadarea din închisori. Anderson a fost cheia succesului spectacolului, jucând personajul suficient de probabil încât este iubit până în zilele noastre. Reboot-ul din 2016, însă, a jucat Lucas Till, care și-a livrat liniile atât de dur, că într-adevăr s-a simțit ca un om de știință rece, uscat și îndesat.
Noul MacGyver este mai greu de legat, iar principalul său protagonist a lăsat puțin pentru audiențe să se agațe. Remake-ul s-a simțit ca un efort fără viață, în speranța că singurul nume de marcă va avea rezultate bune. Poate că producătorii încercau să facă ca serialul să se simtă mai „modern”, suflând umanitatea din MacGyver. S-ar putea pur și simplu ca spectacolul să funcționeze ca o relicvă a anilor '80 și a răbufnit într-un nou secol mai obsedat de repornirea Westworld.
15 Mai bine: Biroul (SUA)
Când versiunea originală a The Office a avut premiera în Marea Britanie, a fost o revelație. Comedia inconfortabilă, condusă de Ricky Gervais, despre scârțâielile de la biroul corporativ de a măcina zilnic a fost adesea îngrozitoare. Utilizând intimitatea aparatului foto portabil pionier de The Larry Sanders Show de la HBO, momentele persistente de tensiune atârnau în aer, în timp ce publicul aștepta să vadă ce momente incomode vor urma.
La fel ca în cazul multor emisiuni britanice, serialul original a durat doar paisprezece episoade.
Acordate - au fost strălucitoare paisprezece episoade, dar când The Office a fost adaptat în SUA, Steve Carrell și distribuția sa au avut 200 de episoade complete pentru a explora nebunia amorțitoare de a fi blocați într-un costum și o cabină timp de 40 de ore pe săptămână.
Chiar și odată cu plecarea lui Carrell, spectacolul nu a devenit niciodată îngrozitor - în afară de unele tranziții cutremurătoare cu schimbările din distribuție). Poate fi corect să spunem că calitatea ambelor versiuni ale seriei a fost la fel de bună, dar toate lucrurile fiind egale, având mult mai multe lucruri bune. Prin urmare, versiunea americană a The Office câștigă doar pe dimensiuni. Să ne confruntăm - când nu trebuie să sacrifici calitatea pentru cantitate, ești înainte de joc!
14 Mai rău: Îngerii lui Charlie (2011)
În anii’70, îngerii originali ai lui Charlie au avut un succes uriaș. Cu rolul cel mai înalt în rolurile principale precum Farrah Fawcett, Jaclyn Smith și Cheryl Ladd, extragerea inițială a fost, în mod evident, convocarea unui grup de doamne frumoase pentru a fi cea mai bună echipă privată din lume. A fost un schimbător de jocuri, deoarece sensibilitățile zilei ar fi înfățișat rareori femei frumoase clasic ca polițiste gresite, fără prostii.
Chimia din distribuție a supraviețuit multor plecări și înlocuiri ale actorilor, iar spectacolul a menținut un ton ușor cu niște scuturi decente și scene de acțiune pentru a menține cel puțin furnirul pericolului. Din păcate, repornirea din 2011 a făcut unele modificări proaste la acea formulă simplă.
Niciunul din distribuție nu a avut cântecele actoricești ale Îngerilor originali. Ploturile au fost inutile convolute și confuze, în cazul în care versiunea din 1976 a păstrat lucrurile simple. Lipsând umor și bârfă, femeile din această serie nu erau convingătoare ca luptătoare ale crimei și întreaga întreprindere pur și simplu nu a câștigat peste spectatori. Drept urmare, emisiunea a fost conservată după doar nouă episoade. Moralul acestei povești este că o idee bună nu înseamnă nimic dacă este executată în mod lipsit de caracter.
13 Mai rău: Knight Rider (2008)
Unele emisiuni TV clasice nu îmbătrânesc la fel ca altele. Ne uităm înapoi prin ochelarii de trandafiri de nostalgie, până la momente mai simple, când uneori televiziunea mediocră ar putea fi amintită la fel de grozav. Knight Rider poate fi un astfel de spectacol.
Conceptul de bază - o mașină inteligentă vorbitoare numită KITT cu un arsenal care îl ajută pe șoferul său, Michael Knight, să lupte împotriva criminalității - este destul de prost. Dar hei, David Hasselhoff era acel șofer! Nimeni nu se încurcă cu Hoff! Era tabăra pură a anilor '80 în kitschy, în toată gloria sa de neclintit. Când s-a întâmplat o repornire în 2008, cum ar putea să reproducă sosul secret?
Noul actor Justin Bruening îi lipsea carisma pur animală a lui Hasselhoff, așa că a fost lăsat în praf.
Spectacolul a decis să adopte un ton mult mai „serios”, în cazul în care originalul era destul de mult lucrurile de benzi desenate din epoca de argint. Din păcate, această seriozitate intenționată a fost stabilită pe fundalul unor circumstanțe destul de stupide, cum ar fi purtarea unei conversații ocazionale în timp ce KITT mașina este pe foc, sau Michael conducând în lenjerie. Atunci când adăugați act de substandard, scriere teribilă și secvențe extinse în care scenele CGI arată mai bine decât orice altceva pe ecran, această călătorie nu a durat deloc.
12 Mai bine: Sherlock (2010)
Ca personaj, Sherlock Holmes a fost văzut în Sir Arthur Conan Doyle în zeci de versiuni. Fie că este vorba de imprimare, pe scenă, în film sau pe ecranele de acasă, 19 - lea uber-lea a detectivul a avut o istorie lungă și etaje în diverse adaptări. Au trecut cu bine peste o sută de ani de la prima apariție a lui Holmes, în 1887, Un studiu în stacletă, iar fanii au iubit și urât diferitele filme și emisiuni TV pe care detectivul cu cap l-a intitulat.
Adaptarea recentă a filmelor cu Robert Downey Jr. și Jude Law - Sherlock Holmes și Sherlock Holmes: A Game of Shadows - se numără printre cele mai bune adaptări ale filmului. Pentru televiziune, îndrăgitul serial din 1984 din Marea Britanie, cu Jeremy Brett în rolul lui Holmes, iar David Burke în rolul lui Watson, a fost primul loc. Fanii adorau dedicația pentru materialul sursă, numindu-l definitiv Doyle. Dar apoi în 2010, Sherlock a sosit.
Duo dinamic al Benedict Cumberbatch și Martin Freeman a jucat rolul de detectiv și Sidekick, actualizat pentru 21 de st secol. În vremurile noastre moderne, Holmes este un sociopat cu funcționare înaltă, în timp ce Watson este un veteran de război traumatizat. Este o abatere masivă de la viziunea inițială a lui Doyle - dar este mult mai stratificată, mult mai răsucită și folosește epoca noastră pentru a crește mitologia lui Holmes, mai degrabă decât pentru a o rescrie. Sherlock transcende Holmes-ul mai „autentic” și este pur și simplu produsul superior.
11 Mai rău: Skins (2011)
Portretizarea unor probleme atât de grele cu o distribuție minoră a condus la ultraj în anumite cartiere mai conservatoare. Însă publicul englez a fost remis, oferind seriei calificări de top pentru șapte sezoane, chiar și atunci când distribuția primară a fost înlocuită la fiecare două sezoane.
Când MTV a preluat o versiune americană, controversa a fost și mai mare.
Grupurile de părinți au fost incențiate, numind spectacolul necorespunzător și chiar cerând investigații legale. Acest lucru a dus la un exod în masă a marilor agenți de publicitate și la o ternire a mărcii show-ului. În plus, din orice motiv, seria nu a găsit o scânteie specială care a rezonat cu publicul american. Criticii au considerat că spectacolul este exagerat de ambițios și se limitează la materialele foarte grave pe care le înfățișa. S-ar putea ca controversa să nu fi dat niciodată șansă emisiunii. Indiferent, MTV'sSkins a fost anulată după 10 episoade și nu a avut niciodată ocazia să fie la fel de bună ca originalul.
10 Mai rău: Bionic Woman (2007)
În timp ce acel spectacol a durat doar trei sezoane, personajul era atât de iubit, ea a continuat să apară în cărți și benzi desenate pentru a alimenta baza fanilor. Centrul dragostei de durată pentru serial a fost performanța nuanțată a lui Lindsay Wagner ca durul bun de cyborg cu inima de aur.
Când remake-ul din 2007 s-a rostogolit, lucrurile nu au stat la fel. În primul rând, spectacolul s-a bazat foarte mult pe luptele cu arte marțiale neiginale și pe scenele de luptă asemănătoare cu Matrix. În continuare, favorita fanilor Katee Sackhoff de la faimoasa Battlestar Galactica, îl întrece pe protagonistul emisiunii. Distribuită ca titular Jamie Sommers, Michelle Ryan nu a fost pur și simplu la fel de atrăgătoare ca Sackhoff, care a jucat o altă femeie bionică și a servit drept nemesis pentru Jamie. Când galul rău este mai rece decât cel bun, ai probleme! În plus, producția a fost perturbată de o grevă WGA, oferind emisiunii nicio șansă să-și găsească piciorul.
S-a anulat, iar cele opt episoade supraviețuitoare nu sară la fel de sus ca originalul.
9 Better: House of Cards (2013)
Începând cu 2017, comparația dintre versiunea inițială a anilor’90 de la House of Cards cu adaptarea Netflix nu mai este corectă. Într-un exemplu uimitor de „Artă care imită viața”, membrul principal al rolului american a suferit o cădere a vieții reale la fel de devastatoare ca personajul pe care l-a interpretat.
În primul rând, priviți înapoi versiunea britanică. În patru episoade intense, protagonistul, ministrul Parlamentului Francisc Urquhart sparge al patrulea zid, în timp ce arată publicului cum se face cârnații în politică. Urmărind căutarea sa de putere, îl vedem făcând lucruri groaznice pentru a urca scara până a alerga pentru a fi prim-ministru.
Versiunea americană din 2013 crește ante.
Pe parcursul a cinci sezoane, telespectatorii aruncă o privire mult mai profundă asupra răutății care decurge în centura DC. Accentul a depășit faptele greșite ale lui Francis Underwood și un portret mai complex al tuturor strângerilor de mână secrete care conduc guvernele. Ca și în cazul The Office, mai multe lucruri bune. Dar lucrurile au sărit și la un nivel când povestea a devenit meta în 2017. Kevin Spacey, care îl înfățișează pe Underwood, a fost prins de mișcarea #MeToo ca un hărțuitor serial - și a fost concediat din emisiune. Sezoanele ulterioare îl vor vedea pe Robin Wright, care o interpretează pe Claire Underwood, va conduce.
Acest tip de kismet între creativitate și viața reală este neobișnuit și are un pumn de care originalul este probabil bucuros că nu a trecut niciodată.
8 Mai rău: viața pe Marte (2008)
Un alt import din Regatul Unit, versiunea originală a revistei Life on Mars a fost un succes uriaș pentru BBC. Premisa era simplă: polițistul Sam Tyler își face treaba în 2006, când ajunge într-un accident de mașină. Se trezește să se regăsească în anul 1973 și habar nu are de ce. Visează în comă? Și-a pierdut mințile? Sau cumva a călătorit cu adevărat înapoi în timp?
Spectacolul a făcut o treabă magistrală, nu numai că a confundat personajul, dar a dus publicul într-o călătorie ciudată în care adevărul nu a fost niciodată sigur. După două sezoane, a încheiat povestea și a rezolvat misterul cu ultimul salt al lui Sam în viața de apoi.
Versiunea americană a luat lucrurile într-o direcție foarte neașteptată, care a fost atât de perturbatoare, încât a pierdut doar audiența. În ceea ce s-a simțit ca o răsucire forțată, Sam s-a adaptat să nu fie nici în trecut, nici în prezent, ci de fapt în viitor și, bine, pe Marte. Cum ar fi, planeta. Întregul rest al emisiunii s-a dovedit a fi într-adevăr un fel de călătorie VR.
Da, Sam a fost un astronaut care dormea în viața unui joc video până a ajuns pe lumea roșie. Fiecare sfârșit liber al poveștii a fost legat de acest nou element introdus în partea finală a seriei. Acea „recompensă” s-a simțit ca un polițist și a lăsat un spectacol altfel destul de decent, nu cu un breton, ci cu un hohot.
7 Mai rău: Get Smart (1995)
Maxwell Smart a fost mai mult decât un Jacques Clouseau de renume Pink Panther, lovindu-și drumul în mod hilar prin îndatoririle sale de contraspionaj. Glumele au funcționat pentru că Brooks și Henry erau niște oameni cu adevărat amuzanți și vor continua să fie așa pentru carierele lor foarte lungi. Din păcate, nu au avut nicio legătură cu renașterea serialului din 1995.
În timp ce Don Adams a revenit ca Smart, iar Barbara Feldon s-a întors ca soția și co-spionul agentului 99, echipa de creație originală nu a fost găsită nicăieri.
Adăugați la asta ideea anilor '90 de a-l aduce pe Andy Dick ca fiu al lui Smart, puteți vedea cum se termină asta. Spectacolul nu a fost amuzant. Aplicarea sensibilităților comedice ale anilor '60 în anii 90 nu a câștigat peste audiențe, iar poluarea unui clasic din anii '60 cu trope '90 a oprit chiar și fanii de-a lungul vieții.
Serios, Andy Dick a fost condamnarea multor spectacole în acele zile. Da, îl vom învinovăți pe Andy Dick.
6 Mai bine: Nerușinat
Crearea unei dramaturgii despre un tată drăguț, care își lasă aproape copiii să se arate pentru ei înșiși, nu este un teren pe care crezi că ar câștiga-l în fața directorilor TV. Versiunea originală din Marea Britanie a lui Shameless, cu toate acestea, a fost un succes nebun. Nefericirile familiei extinse Gallagher au cuprins publicul britanic pentru 139 de episoade - destul de rare pentru o producție din Marea Britanie. S-a dovedit că telespectatorii erau gata să înfrunte adevărul profund disfuncțional al multor familii, gata să râdă și să plângă de implicații.
Atunci când versiunea americană și-a făcut drum Showtime în 2011, aceasta a depășit ante-ul aruncându-l pe actorul nominalizat la Oscar și pe actorul câștigător la Emmy William H. Macy în rolul lui Frank. Înconjurat de o distribuție stelară, întemeiată de uimitorul Emmy Rossum, emisiunea și-a reflectat părintele britanic pentru primele două sezoane - apoi a plecat pe o direcție proprie. Urmărind îndeaproape ce a funcționat și ce nu a funcționat în seria inițială, showrunners l-au îndrumat pe Shameless în colțuri dramatice mai grele, fără a pierde niciodată caracterizările de bază care au fost esențiale pentru succesul spectacolului.
Acesta este un caz al două spectacole incredibil de grozave, pe care, mai degrabă, nu le-am concura între ele, dar din moment ce trebuie, versiunea americană este doar mai bună. Acestea fiind spuse, fanii unuia îi datorează singuri să-l vegheze pe celălalt.
5 Mai rău: Dragnet (2003)
Chiar dacă nu ați scos niciodată un singur episod din Dragnet, cunoașteți în totalitate melodia ei. Notele de deschidere a mărcii comerciale - „Dum - - - de - DUM - DUM!” - este un trope muzical folosit în cultura populară ca un ton tonal: când auziți aceste note, aveți probleme!
În ceea ce privește emisiunea în sine, anii '40 a lansat franciza ca emisiune radio în anii '40, înainte de a o muta în televiziune, a fost actorul și producătorul Jack Webb. Proiectat pentru a scoate în evidență eroismul forței de poliție, acesta vine la fel de hokey de publicul de astăzi. În zilele sale, serialul a abordat probleme și răufăcători care nu mai erau văzuți la TV până acum. Infractorii desperado, abuzatorii de substanțe și, mai rău, nu au făcut-o niciodată pe undele aeriene favorabile familiei înainte de Dragnet.
Webb a reînviat seria dintre producătorii de concerte și a avut întotdeauna o ușă deschisă pentru a face mai mult. Atunci când creatorul Law & Order, Dick Wolf, a decis să-și facă propria versiune în 2003, părea o potrivire naturală.
Primul sezon a urmat formula originală, dar nu a obținut note bune.
Pentru sezonul 2, Wolf, a încercat abordarea ansamblului său de marcă pentru procedurile poliției, dar pur și simplu nu a funcționat pentru spectatori. Evident, Law & Order era locul sigur al lui Wolf și poate că Dragnet este într-adevăr despre Jack Webb, care - cu excepția unei învieri - nu poate fi replicat cu adevărat.
4 Mai bine: Battlestar Galactica (2004)
În 1978, fanii de științe de știință aveau un nou serial TV interesant în care să-și scufunde dinții, după o perioadă destul de îndelungată post-Star Trek. Succesul exploziv al Star Wars: O nouă speranță cu un an înainte a deschis ușa pentru rețelele de a risca un spectacol cu efecte speciale costisitoare setate în spațiul exterior. Inițial concepută la sfârșitul anilor '60 ca Arca lui Adam, Battlestar Galactica a fost aprinsă rapid după ce George Lucas a redeschis ușa spre frontiera finală.
Spectacolul a fost prost. Prezenta acțiune și dialog cheesy, o poveste bidimensională despre „băieți buni / băieți răi”, roboți stângaci ușor de distrus și chiar un câine robot ridicol! Dar ideea centrală a fost foarte mișto: un offshoot al umanității care trăiește în stele își pierde civilizația și caută să-și redescopere planeta de origine - Pământul nostru.
Când a apărut versiunea din 2004, distribuția a fost o putere de talent. Conducătorii Mary McDonnell și Edward James Olmos au fost ambii actori nominalizați la Oscar, iar Katee Sackhoff, menționată anterior, a strălucit într-un rol schimbat de gen. Povestea a luat noi dimensiuni, cu o mulțime de ambiguitate morală și probleme complexe care s-au delimitat în întrebări etice și chiar religioase.
Desigur, 21 st secolului FX dat cap la cap peste 1978 încercări de bătălii spațiale. Arcurile de scriere și poveste au fost intense, iar rezoluția finală a fost convingătoare. Într-adevăr, BSG din 2004 a fost unul dintre cele mai mari show-uri de științe din toate timpurile. În timp ce versiunea din 1978 nu era nicăieri la fel de bună, ea a pus bazele mitologice și iconografice pentru remake.
3 Mai rău: Kojak (2005)
Uneori, o emisiune TV se referă la un singur personaj. Seriale precum House, de exemplu, nu ar putea trăi niciodată fără performanța lui Hugh Laurie, iar Veep fără Julia Louis-Dreyfus nu ar fi durat un sezon. Este în mod similar discutabil faptul că Kojak-ul original, difuzat pe CBS în perioada 1973-1978, a avut succes în mare parte pe magnetismul pur al stelei sale, Telly Savalas.
Apărând ceea ce am numi acum „masculinitate toxică”, bărbatul extrem de chel și-a mestecat peisajul cu acțiuni cu ciocane care, dintr-un motiv oarecare, a funcționat în contextul programului (așa cum a făcut William Shatner pentru Star Trek). O pierzi pe Telly, ai doar un alt spectacol de polițiști uitat. De aceea, repornirea Kojak în 2005 a fost o idee atât de groaznică.
Pentru a fi corect, înlocuirea lui Telly cu Ving Rhames a fost poate cea mai bună alegere pe care a făcut-o această producție.
La fel ca Savalas, Rhames poate comanda într-adevăr o scenă. Problema a fost că nu l-au lăsat pe Ving să fie Ving, chiar făcându-l să repete linia de semnătură a lui Telly, „Cine te iubește, iubito?” Încercarea de a ajunge el să fie o versiune, uneori, grittier uneori mai vulnerabile din Kojak, spectacolul sa sprijinit pe scene macabre și atmosfera mai admisă a 21 st peisajul secolului loc să se concentreze pe definirea propria lor lume și țesut povești strânse în cadrul acesteia. După nouă episoade, 2005 Kojak a supt ultimele sale acadele și a fost anulată de USA Network.
2 Mai bine: O zi la rând
În 1975, legendarul producător de televiziune Norman Lear, care a creat hituri precum All in the Family și Maude, a introdus lumea în One Day at Time. Sitcom-ul clasic a rupt un nou motiv cu portretizarea sa pozitivă a unei gospodării cu o mamă singură, un ansamblu familial care a fost definit pe larg în epoca mai puțin tolerantă în acei ani. Emisiunea a fost un succes uriaș și a durat nouă sezoane, în timp ce a preluat subiecte controversate, care au fost anterior tabu la televiziunea americană.
Reboot-ul din 2017 pe Netflix a aruncat originalul din apă. Primind să facă recenzii din partea criticilor, actriștii actuali îi depășesc pe predecesorii lui Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips și Valerie Bertinelli. Spectacolele Powerhouse de la câștigătoarea EGIT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony), Rita Moreno și Justina Machado, au adus seria reînnoită la un alt cu totul alt nivel. Adăugarea unor teme moderne mai intense precum problemele LGBT, PTSD și crearea imigranților din familie a creat o muncă mult mai puternică.
Adevărat, probabil că 1975 nu a fost pregătit pentru această zi. În atmosfera politică nebună din 2017, calendarul poate să fi fost perfect. Indiferent, spectacolele și membrii rolului au eliminat-o într-adevăr din parc, reușind bine ceea ce a venit înainte.
1 mai rău: zona amurg (1985 și 2002)
Există câțiva clasici care sunt la fel de mult prea perfecți, chiar pentru a deranja atingerea. Serialul original al lui Twilight Zone al lui Rod Serling, care a văzut prima dată aer în 1959, a fost o capodoperă a televiziunii științifice de ficțiune. Prezentând preferatele fanilor moderni, precum Black Mirror și Electric Dreams, poveștile de moralitate de sine stătătoare erau aproape întotdeauna alegorii perfecte. Personajele defecte s-ar regăsi în circumstanțe supranaturale, fie ca o chestiune de magie, știință avansată sau extratereștri și ar fi obligați să facă o alegere la răscruce. Uneori, protagoniștii găseau mântuirea și bucuria. Alteori, s-ar confrunta cu chinurile unei soarte mult mai întunecate.
Seria a fost pur Rod Serling. Ștampila lui era peste tot și nu a existat niciodată o modalitate de a reproduce asta.
Până acum s-au încercat două eforturi pentru TV. În primul rând, în 1985, o echipă de scriitori veterani de știință ficți, precum Harlan Ellison, a condus renașterea, înscriind viitorii actori ai listei A precum Bruce Willis. Au ajuns chiar și The Grateful Dead să refacă muzica cu temă! Cu toate acestea, a căzut la loc. Trecerea la un palat de culoare după estetica luxoasă a albului și albului serialului original nu s-a tradus bine. Poveștile nu au fost la fel de importante. Un efort din 2002 a fost și mai prost primit și a fost anulat după doar un sezon.
Este imposibil să reproducem șablonul orientat către autori al lui Serling? Jordan Peele va încerca în 2018 cu noua sa serie Twilight Zone. Dacă filmul său din 2017 Get Out este vreun indiciu, poate doar îl va scoate.
---
Care este remake-ul tau preferat? Spuneți-ne în comentarii!