AVERTIZARE: acest post conține spoilere pentru Life High.
Legendarul regizor francez Claire Denis face debutul în limba engleză cu High Life, o dramă științifică surprinzătoare cu Robert Pattinson - iată ce înseamnă sfârșitul ei. Atunci când directorii internaționali celebri fac saltul la munca în limba engleză sau îmbrățișând pe deplin mașina de la Hollywood, rezultatele pot varia în mod sălbatic. Anul trecut, favoritul de la Cannes, Jacques Audiard, și-a făcut debutul american cu The Sisters Brothers, un occidental care s-a descurcat bine cu criticii și a fost îmbrățișat în Franța natală, dar s-a aruncat cu mult timp la box office. Alții, cum ar fi John Woo și Paul Verhoeven, au devenit mai definiți prin eforturile lor lucioase în limba engleză decât prin munca depusă în limbile materne. Cu toate acestea, este posibil să nu existe un debut cinematografic în limba engleză la fel de anticipat de febril de iubitorii de film ca cel al lui Claire Denis, iar ea a făcut-o cu o dramă de sci-fi care s-a dovedit a fi unul dintre cele mai intrigante titluri din acest an.
Continuați derularea pentru a continua să citiți Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe acest articol în vizualizare rapidă.
Începe acum
High Life este cel de-al paisprezecelea film al lui Denis, ca regizor, pe parcursul unei cariere care a cuprins trei decenii și o multitudine de stiluri și genuri. După ce și-a început debutul ca asistent de regie pentru personaje precum Jim Jarmusch și Wim Wenders (este creditată atât pe Wings of Desire, cât și pe Paris, Texas), Denis a debutat în regie în 1988 cu Chocolat, o dramă inspirată de propria copilărie în creștere. sus în Africa franceză colonială. De atunci, ea a refuzat să fie boxată și și-a adaptat stilul și ideile pentru a se potrivi cu o multitudine de povești. Ea a făcut comedii romantice (Let the Sunshine In), groază erotică (Trouble Every Day), drama de familie (35 Shots of Rum), thrillere inspirate de noir (Bastards) și multe altele.
Ca atare, Denis poate fi un regizor greu de categorizat, dar prin toate acestea rămâne fascinat de subiecte de izolare, dorință și senzația neobservantă care vine cu a fi un „altul”. Chiar și cel mai frustrant, opera lui Denis nu este niciodată altceva decât complet fascinantă. Și așa se întâmplă cu Înalta Viață și sfârșitul ei.
Ce s-a întâmplat de fapt în povestea vieții înalte?
High Life va fi inevitabil primul film al lui Claire Denis pe care îl văd multe audiențe în limba engleză, pur și simplu pentru că nu este în franceză. Ca atare, vine cu anumite așteptări de a fi „accesibil” sau de a acționa ca o poartă pentru catalogul din spatele lui Denis. În realitate, este un titlu mult mai complicat de clasificat. Încorporează toate acele teme pe care Denis este atât de interesat să le disecă, dar, de asemenea, respinge complet orice noțiuni de la Hollywood de a face apel la audiențe largi. Poate fi un film de știință-ficțiune, lansat într-o perioadă în care genul respectiv nu a fost niciodată mai iubit sau mai profitabil, dar obiectivele High Life sunt mult mai înalte și neînfricoșate pentru a face spectatorii profund inconfortabili.
Filmul îl interpretează pe Robert Pattinson (reamintind din nou publicului că, după Amurg, a devenit unul dintre cei mai buni actori ai generației sale), ca Monte, un criminal care a fost condamnat la serviciu într-o misiune spațială pentru a extrage energie dintr-o gaură neagră care îi îngrijește. fiica sa Willow. El, alături de alți prizonieri (inclusiv Mia Goth și André Benjamin de Outkast), sunt tratați ca cobai de Dr. Dibs (Juliette Binoche). A devenit obsedată de crearea unui copil prin inseminarea artificială, deși toate eforturile sale au eșuat până acum, până la Willow. Narațiunea neliniară sare din copilăria lui Monte (și incidentul care l-a văzut primind o condamnare pe viață) la haosul de pe navă, la viața sa izolată crescând copilul Willow.
Despre ce este sfârșitul vieții înalte?
Cu toate acestea, ruperea Înaltei Vieți în ceea ce privește complotul face un mare deserviciu. Denis este mult mai puțin interesat de modul în care este această narațiune decât este motivul pentru toate acestea. Filmul se deschide cu Monte și Willow singuri pe navă, iar evenimentele care au dus la izolarea lor sunt răspândite peste tot, construind sentimentul copleșitor de inervant de teamă care le domină viața. Îl vedem pe Monte apăsând pe Willow, învățându-și cuvintele ca „tabu” și găsind pace în această izolare, apoi sărim înapoi la nebunia clădirii care a decimat echipajul navei. Momentele de căldură părintească, precum primii pași ai lui Willow și Pattinson cântând-o bâlbâială, sunt tulburați de șocul concepției sale și de oamenii conduși la nebunie de urmărirea obsedantă a unui medic a creației lui Willow.
High Life este un film al extremelor, de la dulceața familială a lui Monte și Willow până la groaza invazivă a atacului sexual. Înfățișarea fără legătură a violenței și a constrângerii reproducătoare de High Life s-a dovedit a fi unul dintre aspectele cele mai supărătoare pentru mulți spectatori și o parte din ceea ce face vizionarea ei atât de frustrantă. Într-una dintre cele mai atrăgătoare și neplăcute scene ale filmului, dr. Dibs se încântă pe o mașină concepută să se masturbeze pe colegii de echipaj, intitulată fără încetare „cutia f * ck”. Sexul este dezbrăcat de intimitatea și contactul său interpersonal și este redus la o activitate clinică ajută prin predarea mașinilor negre cromate. Cutia f * ck este un loc de uitare, la fel ca sexul în sine, în contextul poveștii, o metaforă adecvată, dată fiind misiunea supremă a navei către gaura neagră.
Ce se întâmplă în gaura neagră la sfârșitul vieții înalte?
Înfățișarea lui High Life a unei găuri negre pare deja înaintea timpului; întrucât mulți critici și oameni de știință au remarcat deja cât de multă imagine a lui Denis este imaginea de ultimă oră, realizată de Telescopul Orizontului evenimentului, care a fost dezvăluită publicului luna trecută. Denis a comparat-o cu „un ochi de crocodil” și este cu siguranță o imagine de neuitat, atât frumoasă, cât și complet terifiantă. A doua jumătate a filmului sare mai departe în timp pentru a arăta Monte cu un nou adolescent Willow, în timp ce perechea se apropie de marginea spațiului și de necunoscutul găurii negre. Willow, acum destul de bătrân pentru a vorbi înapoi cu Monte și a cere un cuvânt de spus despre cum se fac lucrurile pe nava care se prăbușește, îl convinge pe tatăl ei să urce cu ea o podă de evacuare și să călătorească prin gaura neagră.
Punctul culminant este unul dintre cele mai uimitoare momente ale anului în film: o abordare minimalistă a minunilor spațiului care este atât de frumoasă, cât și de groază. Este, de asemenea, poate cea mai marcantă și cea mai răspândită metaforă cinematografică pentru părinții din ultimul deceniu. Fiind tată, își dă seama Monte, este o gaură neagră de incertitudine, fără niciun traseu clar către cealaltă parte, dar dacă îl scoți, atunci rezultatele pot fi cu adevărat minunate. Dacă Monte și Willow o fac sau nu din gaura neagră în viață este aproape irelevant. Nici măcar Denis nu știe și nu-i pasă de secretele găurii negre sau de ceea ce deține pentru protagoniștii ei.
Vorbind la Festivalul Internațional de Film de la Toronto anul trecut, Denis a spus: „Ce nu este nimic, când nu există timp și nici spațiu? Nu știu”. Puterea Vieții Înalte riscă să-și asume. În schimbul lor final, Monte îl întreabă pe Willow, "Vom?" Ea răspunde cu un „Da”. Lumea este incertă, dar ele, în legăturile lor de dragoste, nu sunt, iar asta face High Life unul dintre cele mai bune filme din 2019 până acum.